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第072章 【电影开拍】（第2页）

“不是你的问题。”李行问，“你的演技跟谁学的？”

王梓钧装出懵懂的样子说：“没和谁学啊。”

李行道：“你有没有感觉到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常说话没有两样。而他们，韩苏和紫兰都是老戏骨，他们的演技却带有种舞台味道。”

“没有啊，我就觉得电影是反应真实的生活，平时候该怎么样子说话，这个时候就怎么说话。”王梓钧说着开始回忆七八十年代的台湾电影，果然如李行所说，舞台味、文艺味太浓，而反观香港，除了个别之外，则从头到尾都是现实气息。

也可以说，此时的台湾知识分子在集体逃避现实——台湾政.治上的压抑和前途未卜，让他们转到文艺层面上。直到八十年代的新电影运动，才真正地开始进入现实主义题材。不过多年养成的习惯，一时半会儿根本转换不过来，八十年代前期台湾电影虽然专攻现实题材，但文艺味却无法消除。

（像《养鸭人家》这种奇葩除外，不过那也是在60年代，虽然政.治压抑，但至少台湾还没有被国际彻底抛弃。）

难道要我改变风格？王梓钧一想到那种琼瑶式的无病呻吟就打寒颤。

李行听了王梓钧说的话，考虑了半天才说：“我很欣赏你的表演方法，但现在你却要改一改。不用改太多，语气神态稍微夸张一点点。不然与他们演对手戏时，你的表演方式会破坏整体的画面感。而且琼瑶戏，有许多地方必须要借用舞台剧的表演方式才能演出味道。”

“我试试吧。”王梓钧硬着头皮答应。

接下来王梓钧连续出了几次差错，终于找到了平衡点，就是他当初刚刚拍电视剧那种演法，不过事后他在电影院里看自己的表演时，却掉了一地的鸡皮疙瘩。

拍了一上午，吃饭的时候王梓钧开始去接触剧组的工作人员，这些人大多是李行的熟人或者他电影工作室的员工。

王梓钧找上赖成英、陈坤厚两人聊起了摄影，他看了下剧组的两台摄影机，诧异地问：“为什么整个剧组两个机位？而且我看经常是一台摄影机在工作，多机位拍出来的效果不是更好。”

赖成英笑着解释道：“胶卷是要钱的，一台摄影机能拍出来的效果为什么要用两台？两台摄影机基本上就能处理所有的拍摄问题了。”

王梓钧顿时无语，陈厚坤说得确实有道理，现在又不是拍大片。而且在保重基本质量的同时降低成本，也无可厚非。

但这样的电影，剪辑出来后画面看起来会十分呆板。当然，是否呆板是对于王梓钧来说的，而现在的观众则不会去挑剔这个。

陈坤厚倒是对王梓钧所说的很感兴趣，但他今年才升任摄影师，没有什么说话的分量。心里却想着什么时候有空，和王梓钧再深入聊一聊。